【ズボラ音楽理論】2.1_音楽の要素とは？〜リズム、ハーモニー、メロディ〜【作曲基礎】

このページで伝えたいこと
・音楽の３要素は「リズム」「ハーモニー」「メロディ」
・曲の構成にはある程度のパターンがある
・曲の作り方に決まりはない

音楽の基本的な用語の解説は、前回までの楽典基礎でご紹介しました。

前回はコチラ

【ズボラ音楽理論】1.4_音の長さとタイミング〜音符と休符、拍と拍子と小節と〜【楽典基礎】

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ここからは「作曲基礎（知識編）」です。
まずは、音楽のカタチの作り方についてご紹介していきます。

音楽の要素とは？

音楽の主な要素は３つです。
それは「リズム」「ハーモニー」「メロディ」です。

それらが組み合わさって、時間とともに展開を作り、音楽と成しています。

どんなものか、説明していきます。

リズム

曲において、それぞれの音が鳴るタイミングや展開に統一感を出す役割です。

楽典基礎1.4で学んだ、拍子や小節の印象を強くします。

また、その音の数や強弱、音色によって曲のジャンル感を作ります。

主なリズム担当楽器は、ドラムなどの打楽器（パーカッション）が多いです。

バンド演奏においては、エレキベースとドラムの２つを「リズム隊」と呼んだりもしますね。

ハーモニー

２つ以上の音が同時に鳴ったときに発生する音（コード、または和音）の響きのことです。

また、その音の流れによって曲の雰囲気や深みを作ります。

主なハーモニー担当楽器は、ピアノやキーボードなどの鍵盤楽器、ギターやウクレレなど、１つの楽器で同時に多くの音が出せる楽器です。

ピアノやギターの弾き語りで弾いている部分がこのハーモニーですね。

オーケストラのように、複数の楽器が絡み合って作られる事も多いです。

メロディ

その曲の主役となる様な音です。

人間が歌う歌や、曲の間奏のギターソロなどがこれにあたります。

鼻歌や口ずさんだりするのもこれですね。

主な担当楽器は、ピアノやキーボードなどの鍵盤楽器、ギターに加え、サックスやトランペット、ヴァイオリンなどです。

それ単体で目立つ音を出せる楽器が該当します。

曲の流れはどんな感じ？

今回は歌モノの曲について考えていきます。

曲にはある程度の時間で、場面を転換させてストーリーを作ることが大切です。

まずは場面の種類を大まかに把握しておきましょう。

イントロ

曲の始まり部分です。
最初の部分なので、曲を印象づける非常に重要な部分です。

昨今はサブスクで音楽を聴く人も多く、最初の数秒で良い印象付けが出来ないと、すぐ次の曲に飛ばされてしまうリスクがあります。

なので、最近は短め（１５秒以内くらい）か、イントロ自体が無い曲も多いです。

Aメロ

歌いはじめの部分です。
盛り上げすぎないテンション感が重要です。

歌の音域は、曲の中では低い方になります。

Bメロ

Aメロとサビとつなぐ、橋渡し的な部分です。

Aメロとは雰囲気を変えますが、それほど変わらないこともあれば、ガラッと変わることもあります。
それは作者の好みだったり、曲全体の雰囲気によりけりですね。

サビを盛り上げるための「前フリ」を作っておくのも大切です。

サビ

おまちかね、曲のメインです。

AメロやBメロを聴いたことがない曲でも、サビはなんとなく知ってる事はありませんか？

それくらい、曲の印象として残りやすい部分です。

CMなどで流れているのは多くがこの部分ですね。

歌の音域では、曲の中で一番高い事が多いです。

間奏

サビのあとに来る、歌がない時間です。

イントロに似たものだったり、サビに似たものだったりします。

ギターソロなど、楽器のメロディーを目立たせることが多いですが、間奏自体がない曲もあります。

Cメロ、Dメロ、その他

AメロとBメロとサビ以外の歌の部分です（漠然）

曲中では今までになかった様な雰囲気を作りたい時に使われがちです。

アウトロ

曲の終わりの歌がない部分です。

イントロやサビに似た雰囲気のものが多いです。

だんだんと音を小さくして曲を終える「フェードアウト」という手段もあります。

曲の構成はどうすればいいの？

曲の構成はある程度のパターンがあります。

①Aメロ→Bメロ→サビ
　邦楽では最も基本的な構成です。

②Aメロ→サビ
　Bメロがない構成です。海外のパンクロックなどではよくあります。

③サビ→Aメロ→Bメロ→サビ
　サビから始まる構成です。曲始まりのインパクト重視です。

主な構成はこれくらいかと思います。

これを基として、繰り返したり色々追加したりします。

作曲の手順は？

作曲の順番に決まりはありません。

人それぞれですし、時と場合にもよります。

好きな方法で作るのが一番良いと思います。

なので、ここではあくまでも一例として手順をご紹介します。

①構成を考える

まずはどの様な曲を作るかを漠然とで良いので考え、

何拍子の曲にするかと、おおよそのテンポを決めておきます。

それから「Aメロ→Bメロ→サビ」などの構成を考えます。

②「前奏」「Aメロ」「サビ」のどれかから作る

次に、曲のどの部分から作るかを決めます。

作りやすいのは、

・曲の最初から順番に作る
・サビを作ってそれを飾るAメロやBメロを作る

のどちらかかと思います。

③「リズム」「ハーモニー」「メロディ」を組み立てる

どの部分から作るかを決めたら、その部分の「リズム」「ハーモニー」「メロディ」の好きなものから作ります。

そうするとハーモニー感が崩れにくいので、変な曲にはなりにくいです。

これから先の記事に、具体的な曲の作り方と手順を記載していきますが、それもハーモニーから作っていきます。

なので、まずはこのサイトに方法を書いている様に、ハーモニー（コード進行）から作ってみると良いと思います。

慣れてきたら他の作り方を試してみてください。

もちろん、ハーモニーから作らなければいけない決まりは無いので、メロディやリズムから作っても全く問題ありません。

ちなみに、曲の構成なども作曲している途中に変えても大丈夫です。

その辺は臨機応変で良いと思います。

（余談）
歌詞はどのタイミングで作るの？

まとめ

音楽の３要素は「リズム」「ハーモニー」「メロディ」

作曲の手順は人それぞれなので、自分にあったやり方を見つけたい

オススメは「ハーモニー」→「リズム」→「メロディ」

作曲する際は、漠然とどんな曲にするか構成を考えてからにすると作りやすい。

次回はコチラ

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